El fenómeno de Adele

Tengo meses queriendo escribir esta entrada. Tal vez, si lo hubiese escrito en su momento (como octubre del año pasado), esta crítica no parecería tan trillada como puede parecerlo ahora. Sin embargo, esta artista y el fenómeno que ha desencadenado, son cuestiones muy grandes como para no hablar de ellas aquí en Me & My. 

La primera vez que escuché Adele fue en el 2008 cuando en el capítulo final de la cuarta temporada de Grey's Anatomy sonó su canción "Hometown Glory." La misma me fascinó, la escuchaba a cada rato y la tenía en mis mejores playlists. Hace como un año escribí la traducción de esta canción y la publiqué en Me & My como un tributo a Caracas. Ella la escribió pensando en su amor por Londres y yo la traducí pensando en mi amor por Caracas. Si no la han escuchado, de verdad que se las recomiendo. Es una canción que tiene una composición de piano espectacular y una letra que muy bien la acompaña, cantada por esta niña que tiene una potencia en su voz más admirable que la de Soledad Bravo (me disculpan la comparación - está totalmente fuera de lugar).

Poco a poco fui investigando sobre su vida, y escuchando sus canciones. Debutó en el 2008 con el disco "19", cuando tenía, precisamente, 19 años. El disco tiene canciones variadas, unas más movidas que otras, pero todas con muchísimo alma. Son historias de distintos momentos en su vida y los ritmos van de acorde con la interpretación de las letras. Canciones como "Chasing Pavements", "Best for Last", su mágica versión de "To Make You Feel My Love" y su vibrante estilo tan característico en canciones como "Daydreams".

Adele escribe sus canciones y en cada una va dejando su alma y huella. El poder de su voz es igualado únicamente con su personalidad. Su primer disco es bueno, pero su segundo es aún mejor. "21" se dio a conocer a las masas con su interpretación en vivo de "Someone Like You" en los Brit Awards 2011. Es la primera artista que, desde la época de los Beatles, ha logrado mantenerse en el top cinco de los mejores sencillos y los mejores álbumes. Su disco, 21, estuvo de Nº 1 durante once semanas consecutivas en el UK Album Chart, y nueve semanas consecutivas en los Billboards. Es la única cantante femenina que ha logrado vender la cantidad de discos que ha vendido. Por cierto que su último álbum es el segundo más vendido en la historia del Itunes Music Store, estuvo de Nº1 durante ocho semanas y logrando además traerse consigo al primer cd, 19, que también figuró entre los cinco más vendidos durante numerosas semanas.

El primer sencillo de 21, es "Rolling in the Deep" una canción muy enérgica y vengativa sobre lo que hubiese podido ser una historia de amor que terminó prematuramente. Tras cantar "Someone Like You" en los Brit Awards, ésta se convirtió en el segundo sencillo promocional, una canción bellísima con la cual todos nos podemos identificar (un poco raja venas, si les soy sincera) pero es la propia canción de despecho (y creo que la más bella que he escuchado en mi vida). La escribió ya cuando estaba empezando a grabar el disco, un buen día que se enteró de que su ex novio se había casado. Tras el éxito que ha tenido la canción, el coño tiene las santas b*las de demandarla por derechos de autor, ya que el fue su "inspiración". (WTF) 

Además de esas dos canciones, les recomiendo muchísimo Turning Tables y Don't You Remember, aunque realmente todo el CD es excelente. ¡Cómprenlo! 

Les advierto que sí le hacen caso a esta crítica, van a estar pegados con Adele un buen tiempo.

Music Profile N. 6: The National

La primera canción que escuché de esta banda tiene como título "About Today". Desde entonces me enganché a su sonido melancólico, que se categoriza dentro del basto mundo de los géneros como "Indie- Rock". Unos meses después, escuché otra de sus canciones en un capítulo de Grey's Anatomy (serie que no he dejado de ver desde que comenzó en el 2004), Fake Empire. La voz de cantante de la banda es grave y sencillamente genial. Leyendo sobre ellos en la web me enteré de que son de Ohio, pero se establecieron como banda en Brooklyn, New York, en el 2001 y desde entonces han sacado 5 albums, los últimos dos con la disquera 'Beggars Banquet'. Las canciones que más me gustan son del último disco "Boxer": Slow Show, Fake Empire, Start a War, About Today, Green Gloves.. se las recomiendo!

Music Profile N. 5: The Well

The Well es una banda inspirada en el género reaggae y su música está hecha para bailar. Cuando escuchas sus canciones te imaginas casi inmediatamente una hermosa playa en Jamaica y una que otra vez te puede llegar un suave olor a marihuana. Desde que se iniciaron como banda, en el año 2000, han formado parte de la escena de música que crece sin parar de Boston, MA. El vocalista de la banda, Jimmy Trapella captiva la audiencina con su presencia carismática y sus líricas que iluminan a las personas con tantas buenas vibras. Su música cuenta con la presencia constante del famoso "drum and bass". Ésto, combinado con melodias en teclado, y guitarra, acoplan la banda.. The Well ha compartido el escenario con bandas como The Slip, Gregory Isaacs, y Burning Spear. También se han presentado en vivo en numerosas ocaciones en la estación de radio 88.9 WERS Emerson College Radio, y son frecuentamente invitados en el famoso programa de reaggae Rockers. Fueron ganadores del "Emersons 2004 Live Music Week competition". Su extenso tour por el nordeste de los Estados Unidos ha sido reconocido por una audiencia inigualable. Hoy por hoy se encuentran finalizando su segundo álbum, así que manténganse atentos que The Well va exorcizar todos sus demonios. Ellos tienen lo que hace falta para prender la pista de baile y sin duda te harán sacar tus tristezas, cantando..

Music Profile N.4: Umbrellas

Cuando Scott y su nueva banda refrescante Umbrellas grabaron su primer cd de título igual que la banda en el 2005, no habrían adivinado que un año más tarde se encontrarían a si mismos entreteniendo a un público de cientas de personas cuyas bocas cantaban las melodías de sus rítmicas y refrescantes canciones, y que al poco tiempo estarían grabando canciones de Militia Group, el cual fue grabado en dos semanas donde tanto Scott como su banda fueron examinados y traidos a la vida. Cuando su disco fue llevado a las tiendas, fue reconocido como un album que brinda una música dinámica que tiene algo diferente que ofrecer. La banda emprendió en un tour que les brindó nuevas ideas y una experiencia inigualable en el maravilloso mundo de la música. Estas ideas formaron icebergs dentro de la cabeza de Windsor y la única opción era desmantelar esa avalancha de visiones, abstracciones, melodias y estructuras. El producto dio a lúz a una producción artística maravillosa que comprobó ser una producción más cautelosa que la del hit cd Illuminare, que grabarían luego. Colgando sábanas que atravesaban un cuarto vacío, empolvado y evocativo de un viejo club de comedia abandonado, Scott y sus paraguas emepezaron a buscar su nuevo record Illuminare. Se lanzaron en unos escenarios peligrosos con tornados cercanos de categoria 6 en Oklahoma. Scott cuenta “The old comedy club had an odd feel to it. Grossly low-lit, strange hallways, off-color backrooms good for nothing—right there in the middle of downtown Tulsa—dodging tornados in the midst of recording. We constantly heard sirens going off, went outside to piss-green skies, sideways rain and I thought to myself ‘maybe they’ll find these recordings someday after we were all carried off.’ One of the band members’ car was stolen during the recording process by homeless people who stole it just to impress their friends. The van got broken into- we had a stolen hard drive. But bad luck could not stop this record.” James McAlister tocó las baterias, la percusión, hizo la programación y le añadió ideas vivas e inovativas como ejemplar la voz de Scott mientras el teclado hacía la parte de la canción "Again and Again". En ella Scott canta: "“Where’s the piano? The big, big bass drum?”Bueno, en esa canción, el piano está ahi mismo en sus cuerdas vocales, que son angelicales como lo son en Illuminare. "La mayoría de estas cacniones solo tuvieron una toma en las vocales - 80% del album. Scott modestamente agrega “I’m not the best singer but at least when you see us live, what you see is what you get and I’m not lying to fans.” Y pareciera que ese es el ánimo en general de su récord: realidad, y un sentido por lo orgánico, lo crudo, y sentimientos olvidados. En la canción "Tests on My Heart" Windsor canta sobre superarse a uno mismo, grabando en el ambiente mencionado anteriormente. Illuminare juega con nociones de soledad, vida, muerte y el "plain old blues". Scott le canta a un amor realistico, a la insatisfacción, la decepción, el balance de la vida y el dejar ir a la persona que amas - todas con unos tonos que tienen extraños sonidos, ecos y pulsasiones, y por supuesto, grandes rítmos de percusión. En pocas palabras podemos resumir que grabaron este álbum mientras a climatizaban las tormentas y se apoderaban de las sombras y memorias de lugares más calmados y de clima cálido. Los músicos: Chad Copelin (productor, teclado, guitarra y bajo), Nathan Price (baterias y percusión), Eric Ardnt (bajo), Scott Windsor (voz principal, guitarra y percusión), James McAlister (baterias, percusión, programación), y Ryan Lindsey (piano y voces de fondo).

Ana Cristina Sosa M.

Music Profile N.3: The Veronicas

Ellas son The Verónicas. Una banda conformada por un par de gemelas idénticas que nos cantan desde Brisbane, Australia. Jess y Lisa Rigliasso mezclan sus talentos innatos de cantantes y escritoras, miradas que matan, y una vida entera de experiencia artística que ayudó a crear su Nuevo disco. Si todo suena muy bueno para ser realidad, The Secret Life of The Veronicas batió records de venta en su pueblo natal. En pocas palabras, The Veronicas no tienen ninguna similitud con el típico grupo de cantantes adolescents. Con un estilo rudo y al mismo tiempo edgy, con ganchos y armonías de sobra, The Verónicas nos entregan un sonido y unas liricas que nos disparan de alegría y un espírito de liberación que pareciera apoderarse del planeta. Se pone mejor pues, ambas nacidas en el día de navidad –sin exagerar- con un lazo tan fuerte que usualmente se terminan las oraciones, Jess y Lisa poseen una fortuna de habilidades del show bussiness ya que éste ha sido un componente esencial en la vida de ambas, desde que empezaron a manifestarse artísticamente a la edad de 5. Realmente les recomiendo este grupo, primero porque son diferente a todo lo que hemos escuchado, y segundo porque todas sus canciones son excelentes. Las caciones que más me gustan son: When it all falls apart, I could get used to this, 4ever, Everything Im not y The First Kiss.

Music Profile N.2: Mozella

Mozella, también otro descubrimiento de One Tree Hill, ya que su canción Light Years Away lo saqué del album "One Tree Hill: Friends with Benefits." Comencé como loca a bajar todas las canciones de ella que conseguí por Ares, y sorpresivamente, todas resultaron ser un hit. Es por esto que he decidido hacer el music profile de esta semana sobre Mozella. Desde Detroit nos llega esta artista con una voz peculiar (que no pareciera venir de una blanca catira, pero sopresivamente lo es), y con sólo 24 años grabó su primer cd I will, en el cual plasmó su vida desde los 18 años cuando se fue de su hogar familiar hasta el presente: todas sus experiencias en cuanto a la vida, el amor y las aventuras que vivió en el interín. “I didn’t go to a four-year university, so struggling to get my music heard was like my schooling. I learned a lot and wrote these songs about the experience” dice ella en su perfil de myspace.com. Este cd consta de 11 canciones, que tratan sobre el amor ganado ("Love is Something"), amor perdido ("You Wanted It"), el estado del mundo ("Killing time"), soledad ("Last Twenty") y por supuesto, el olvido ("Light Years a go"), además de algunas canciones sencillas acompañadas de la guitarra acústica con influencias del hip-hop. Mozella nos cuenta que las influencias de R&B que escuchamos en su voz vienen desde su niñez por la música de su pueblo natal (Detroit). Su madre cantaba en un coro de música gospel que se escuchaba en el motel local de la ciudad donde también se escuchaban Aretha Franklin, Smokey Robinson, Steve Wonder y Bob Seger. Growing up in Detroit, the style of music — black soul combined with blue collar white rock — molds you as a singer in a lot of ways, there is so much beat and bass-driven music. And I think the gospel thing itself has always been in me; there’s no way around it” nos dice. Con su guitarra como única compañía, Mozella se fue a la costa oeste tras graduarse de bachiller. Ahí trabajó como mesonera y decoradora de tortas en una pastelería dónde trababa por día, y en su tiempo libre escribía canciones que luego, en las noches, cantaba en pequeños cafés. Últimamente, MoZella ha estado sumamente ocupada saltando en tours de alto perfil junto con bandas como Lifehouse, Dave Matthews Band, Five for Fighting y Daniel Powter. Sus canciones han aparecido en series como One Tree Hill, What About Brian, Las Vegas, Bones, y Wildfire. Además de ésto, una balada que ella escribió y tituló "Amazed" fue puesta en un comercial de Mercedes Benz para la campaña Framed Portraits, del año pasado. Con el album I Will, el cual fue salió a la venta el 7 de Noviembre del año 2006, y su primer sencillo Amnesia (el cual fue un hit en la radio en junio de este año), MoZella está lejos de sus tiempos de decoradora de tortas, cuando estaba motivada por la canción de I TRY de Macy Gray. Ahora no tiene nada que envidarle a esta última artista.

Ana Cristina Sosa M.

Music Profile N.1: The Weepies

Esta banda ha sido todo un descubrimiento para mí. La primera vez que escuché su sencillo "World Spins Madly On" fue un día, sentada en el suelo del aereopuerto en Miami, a las 3 am, mientras veía el capítulo más conmovedor de la serie One Tree Hill (¡me encanta!) en mi laptop. Después de llorar como 15 minutos a moco tendido en una escena donde, de fondo estaba esta canción, no veia el minuto en llegar a casa para bajarla, y desde entonces puedo decirles que se ha convertido en una de mis predilectas de los últimos tiempos. Las demás canciones tambien son excelentes, de hecho puse una de ellas de background en mi myspace.com profile de tanto que me gusta. La historia de éste par es increible pues parece que antes de que formaran The Weepies eran solistas y cada uno fanático del otro. Aún no se conocían hasta que un buen día en Boston ella entra en un bar y se encuentra con él. Parece que esa misma noche empezaron a componer canciones en servilletas y desde entonces formaron The Weepies. ¿Cómo definir su estilo? Son dos voces únicas y un sonido inolvidable. Sus canciones te hacen sentir todos los sentimientos posibles, happiness, también una de mis favoritas te hace sentir como en una dobredosis de amor, cuando te sientes tan liviano que el viento te podría volar y nada te importa, mientras que con WorldSpins Madly on pasa todo lo contrario, te sientes un poco melancólico y conmovido por su letra. El estilo se puede decir que es Folk Rock, Pop.. Aunque ellos mismos reconocen que el género es el peor enemigo de los cantantes. Más adelante vi que también en Grey's anatomy, Veronica Mars, Scrubs, Harry Potter y Because I Said So pusieron la canción que primero vi en One Tree Hill a su soundtrack.

Sin más les dejo con el link de la banda: http://www.theweepies.com/ y con un video que me costó mucho conseguir pero que vale la pena ver (en el próximo post).

Ana Cristina Sosa M.