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Monday, March 1, 2010

(Cine-Crítica) The Blind Side



Debo confesar que luego de ver el trailer de "All about Steve", quedé completamente decepcionada de quien fuera una de mis actrices predilectas. No entendí cómo Sandra Bullock pudo aceptar un rol tan denigrante como aquél, además, en una de las peores películas creadas en la historia del cine. (Y eso que ni siquiera la vi). Sin embargo, afortunadamente pocos meses después, fui sorprendida por The Blind Side. Una película bien hecha, con diálogos inteligentes, cargada de emociones bien transmitidas y actuaciones que merecen el tiempo de uno como espectador. (Además ahora, que hay tantas películas buenas por ver).

Basada en el libro The Blind Side: Evolution of a Game de Michael Lewis, John Lee Hanckock dirige esta película, que nos cuenta la vida real de Michael Oher (actual jugador de la NFL). Un muchacho miserable y desafortunado, con una infancia trágica, que un buen día se encontró a si mismo deambulando sólo en las calles, sin hogar y sin familia. El destino lo llevará a conocer a una espléndida tejana, Leigh Anne Touhy (Bullock), quién se encargará de darle un vuelco de 180 grados a su vida. Introduciéndolo en el mundo del NFL. (Nada que no les diga la cajita del DVD o el afiche).

Sólo con leer eso, por encimita la película no pareciera contarnos nada nuevo, o diferente a lo que abunda en Hollywood.  Todo lo contrario,  ¿cuántas películas no hemos visto, dónde el niño más rechazado y perdido del colegio termina siendo un deportista estelar? o ¿ películas dónde  niñito negro y pobre, es ayudado por una mujer millonaria y blanca?  ¿Cuántas veces no hemos escuchado la frase"realmente yo aprendí más de él que él de mí" ?  MILES. The Blind Side, en su concepto, roza todas estas categorias pero ingeniosamente, en la práctica,  logra apartarse por completo de ellas, evitando los clichés de los dramas deportivos, para convertirse en un retrato de una conexión poco común entre dos personas que se encuentran en mundos opuestos.

The Blind Side nos frunce el corazón, y nos llena con sus diálogos inteligentes. No se extrañen si se sienten un poco 'bipolar' viendo este film. Yo lloraba, y minutos después reía a carcajadas. Debo decirles, que realmente destaca la actuación de Bullock, quien derrumba cualquier decepción que nos haya podido ocasionar en el pasado. Sin duda alguna su mejor desempeño a la fecha. Cabe resaltar que es la primera en ser nominada como peor y mejor actriz, simultáneamente. El personaje que interpretó es la chispa que ilumina la película, y en particular, la vida de Michael Oher . Sin embargo, debo reconocer que no fue la única en hacer un buen trabajo. Quinton Aaron, quién interpretó a Oher , realizó una excelente labor, que además no estuvo nada fácil (¡qué personaje tan complejo!). Veo que se le van abrir muchas puertas tras esta actuación (sí, ahora me las doy de psíquica! jajaja...) Como siempre Kathy Bates hizo de las suyas mientras que Tim McGrah (el esposo de Leah Anne) no aporta absolutamente nada a su personaje, ni su personaje a la historia.

Tal vez sean ridiculeces mías, pero al igual que en la literatura, no me gusta ver una película que no tenga un mensaje profundo, así sea una simple reflexión que nos haga cuestionarnos algo sobre nuestras vidas, o reirnos de nuestros problemas. Siempre he pensado que como seres humanos, vivimos para aprender, para mejorar, para superarnos, y todo lo que hacemos es causa y efecto de estos procesos. Tal vez por ello disfruté mucho The Blind Side.  Con esta película aprendí que el talento puede ser encontrado en los lugares menos esperados. Que una mano de ayuda es capáz de cambiar por completo el mundo de alguien. Nos demuestra, una vez, lo importante que puede ser el amor fraternal (o familiar en general) pero sobre todo lo importante y significativas que son  las segundas oportunidades.

Nominaciones: Mejor película, y mejor actríz (Bullock).

Sunday, February 21, 2010

(Cine-Crítica) Invictus

I am the master of my fate:
I am the captain of my soul.
William Ernest Henley 

Sin ánimos de sonar hiper cursi, la última película de Clint Eastwood me ha dejado con una sonrisa de punta a punta. Se trata de "Invictus", la historia de Nelson Mandela en sus inicios como presidente, cuando su primera prioridad era equilibrar las aspiraciones de los negros, con los miedos de los blancos. Los 'negros' negados a olvidar y perdonar las atrocidades que le hacían los blancos, y los 'blancos' renuentes a convivir con los negros,  a la espera de las primeras medidas gubernamentales de su nuevo presidente, constante luchador de los derechos humanos. 

Antes de verla, imaginé una película lenta y aburrida sobre política, la batalla en contra del apertheid y  los derechos humanos en general. Me encontré, en cambio, con un film dinámico, bien pensado, maestralmente dirigida, con una actuación estelar y un grandioso mensaje de reconcialiación. La película está llena de aprendizajes, en mi opinión, capaces de generar cambios trascendentales. (Si tan sólo Chávez viera Invictus con una mente abierta, tal vez, otro gallo cantaría). Es de esas películas que te hace sonreir porque sabes que no sólo te entretuvo, sino que te educó y te abrió los ojos ante el mundo (jaj ahora sí, al parecer, con todos los ánimos de ser la crítica más cursi del planeta, ¡disculpen!).

En un tono más serio:

Invictus es una adaptación del libro de John Carlin y concentra sus esfuerzos en la representación de una vida icónica (Mandela) y una de sus primeras estrategias como presidente de Sur África, en contra-posición a una narrativa lineal sobre el gobierno de Mandela en general. Su ingeniosa estragia, en pocas palabras, fue impulsar  al equipo nacional de RUGBY  para generar una cultura de triunfo que uniera a todos los surafricanos en una suerte de intento por eliminar cualquier tipo de barreras que separasen a blancos y negros. A través del Rugby, creó  en todo el país, un espacio de reconciliación, donde antes sólo existía el odio, hasta el punto en que el 95% del país odiaba al equipo nacional de Rugby sólo porque los jugadores eran blancos en su gran mayoría. Cuando el país entero empieza a ver cómo su líder Mandela (Freeman) se involucra con el equipo de Rugby, en gran medida estableciendo contacto con el capitán del equipo (Damon) y los impulsa a dar lo mejor de sí, Sur África empieza a ver el Rugby con otros ojos...


La dirección de Clint Eastwood es impecable. En ningún momento la película pierde fuerza, o se torna lenta, todo lo contrario, va logrando en el espectador una excitación que aumenta con cada transición de escenas. Aunque sé que ha sacado numerosas películas estos últimos años, la verdad es que no veía una película dirigida por él desde Mystic River, que también me pareció genial.

En un plano actoral, creo que Morgan Freeman nació para interpretar a quien fuese el ganador del Nóbel de la Paz en 1993.  ¡Qué trabajo tan grandioso! Lo magnifico de su representación es que supo plasmar detalles tan íntimos como acento, expresión facial, forma de caminar, tics nerviosos, humildad, inspiración y demás sensaciones que te transmite el personaje. Honestamente, no veía una actuación tan maravillosa desde que Phillip Seymor Hoffman interpretó a Truman Capote en el 2006. Sin duda alguna se llevará la estatuilla como mejor actor principal. Y además de Freeman, debo decir que Mandela es una suerte de santo trascendental de la más grande magnitud universal: ¡Qué hombre tan increible!

Por otro lado, Matt Damon, nominado como mejor actor de reparto, no hizo un mal trabajo, pero tampoco me parece su mejor actuación (recuerdo con mucha admiración su papel en  Good Will Hunting). Creo que su mérito, tal vez, es haberse engordado 20 kilos para ser el súper fortachón capitán/jugador de rugby (jajaja). Other than that... no veo nada trascendental. Probablemente el personaje no le exígia más de lo que dio.

Para cerrar les comento que estoy un poco decepcionada que no está nominada a mejor película. ¿Qué carajo le pasa a la Academia de Cine? Nominan películas como Up in the air y A serious man, y ésta que es sencillamente genial no tiene espacio dentro de esta categoría. Sólo llevo 5 de 10, pero si hubiese estado nominada, le doy la estatuilla a mejor película. PUNTO.

Y a ustedes, ¿qué les pareció?

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Nominaciones: 2 - Mejor actor principal Morgan Freeman, y mejor actor de reparto Matt Damon.

Monday, February 15, 2010

(Cine-Crítica) The Lovely Bones


De a momentos cálida y sentimental, la novela fantasiosa de un asesino en serie "The Lovely Bones" fue un libro atípico en recibir gran reconocimiento mundial.. El hecho de que el libro de por sí es un grandísimo "best seller" no es el único factor en hacer de esta película una de las más anticipadas de los últimos meses, es también gracias a que cuenta con la dirección de Peter Jackson y la participación de sus guionistas Fran Walsh y Philippa Boyens: el equipo que tuvo un triunfo considerable con El Señor de los Anillos.  

A decir verdad, con The Lovely Bones, Jackson triunfa de nuevo, recreando esta historia sobre una niña que al entrar en la adolescencia es brutalmente asesinada, y luego, en lo que ella llama "el horizonte azul entre cielo y tierra", observa durante años como sus amigos, familia y asesino continúan con sus vidas. (no me regañen que esto lo ven en el trailer!! jeje).

La película cuenta con una brillante actuación de la actriz irlandesa "Saoirse Ronan" (la misma que hace dos años fue nominada al Oscar por Atonement). En su actuación, Susie demuestra la   espontaneidad, honestidad y curiosidad necesarias para interpretar a una niña en la cúspide de su vida. Esta interpretación fue la más resaltante, sin embargo las de  Stanly Tucci (asesino), y Mark Wahlberg (papá) también son buenas, aunque no merecedoras de la estatuilla.  Susan Surandon (abuela) también hace un desempeño actoral impecable, como en toda las películas, pero a ella no la queremos desde que la vimos en una foto abrazando a Chávez! (#odiolasjalamecates). Pensé que la actuación de Rachel Weiz iba ser increible, como en The Constant Gardner, pero para mi sorpresa sencillamente no figuró.

Apartando las actuaciones, debo decirles que lo que más me gustó de la película fueron los efectos visuales y las transiciones: es decir, la dirección artística! Seguramente fue un gran reto plasmar algo tan abstracto como la vida en el limbo, o mejor dicho, el lugar per se de una manera tan auténtica como lo refleja The Lovely Bones; le da ese toque místico y fanteoso que, según he escuchado, está presente en la narración de la novela. 

Le doy cuatro estrellas! Cuéntenme, los que la han visto, ¿qué les pareció?

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Nominaciones: Mejor actor de reparto: Stanley Tucci (Asesino)

Sunday, February 7, 2010

(Cine-Crítica) NINE

Tributo musical al cinema italiano
Basada en el famoso musical de Broadway que lleva el mismo nombre - a su vez inspirado en el film de Fellini, Ocho y medio -  NINE se proyecta en la pantalla como excusa para reunir grandes talentos del cine hollywoodense en una apuesta musical que le brinda tributo al cinema italiano. Tal es el caso de Daniel Day Lewis (Oscar), Nicole Kidman(Oscar), Judy Dench(Oscar), Marion Cotillard(Oscar), Penélope Cruz(Oscar),  Sophia Loren(Oscar),  Kate Hudson (GoldenGlobe) y Fergie (Grammy).

A simple vista, un film que colecciona artistas de esa talla, además dirigida por el famoso Rob Marshal (Chicago, Oscar 2002) dificilmente puede fracasar. Y en este sentido, no eliminemos el grandísimo factor "expectativas". Cuando observamos una afiche con estos nombres es casi imposible no imaginarnos un espectáculo sin precedentes. 

Si no la han visto, les aconsejo que se divorcien de este tipo de expectativas.

Lo que no quiere decir que el film sea malo.

NINE ilustra la vida de Guido Contini (Day Lewis), un famoso cineasta italiano, quien está a punto de rodar su nueva obra maestra "Italia". Las cámaras están calientes, el elenco ha sido minuciosamente escogido, los productores  ya negociaron los mejores deals y la prensa está enloquecida con este nuevo proyecto de película. ¿El único problema? Contini aún no ha escrito el guión. El protagonista intenta depurar el proceso, despistando a la opinión pública de la única realidad: no encuentra inspiración. En este proceso de búsqueda interna, es enfrentado por las distintas mujeres que han marcado su vida: esposa(Cotillard) amante(Cruz), consejera(Dench), madre (Loren), inspiración(Kidman), virginidad (Fergie)., admiradora (Hudson). Algunas visitas reales, otras imaginarias, la participación de cada mujer en su vida viene representada por las distintas (y numerosas) escenas musicales, las cuales debo admitir, me dejaron boquiabierta.

Las actuaciones más destacadas fueron las de Marion Cotillard,  Penélope Cruz - aunque confieso, ya no la soporto en su rol de mujer fácil- y Daniel Day Lewis. Su actuación fue tan estelar,  que me hizo creer era algún fenómeno-actor italiano.  En un plano musical, por supuesto que Fergie hizo de las suyas (además que su sketch "Be Italian" fue el mejor), Cotillard cantó hermoso y Kate Hudson sorprendió (aunque su "baile" fue algo estático). 

Sin embargo, después de verla, quizás lo más resaltante de la película no fue su tan galardonado elenco. Fue más bien su discurso visual, en representación de lo grandioso. La iluminación juega un rol fundamental en la estética de la imagen, enseñándonos el impacto que tiene sobre la historia, al dibujar en ella matices  de alegría y de tristeza, de aventura y de picardía, convirtiéndose en la principal fuente de atmósfera, que sobrepasa - en todo momento - las exigencias de cada escena.  Además de la iluminación, la fotografía, el vestuario y la composición de cada escena, son también elementos claves del disfrute estético. Imaginen una Italia en los años 60's, con una implementación interesante de colores, combinando vivos con sepia y blanco y negro.

Su punto débil, si se quiere, es la falta de una historia qué contar. Más allá de su escasa inspiración (Contini), y la influencia de las distintas mujeres en su vida, no hay más nada.   Más nada, si quitas los diez sets musicales, y las escenas que vinculan estos sets. Pero, en contraposición a su falta de narrativa, considero grandioso los diálogos, incluso, aprovecho para destacar algunas frases que  me marcaron, bien sea por su profundidad, por lo ingeniosa de su naturaleza, o porque simplemente me parecieron divertidas...

Guido Contini "I walk just to know that I can still walk. "
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Liliane La Fleur: Directing a movie is a very overrated job, we all know it. You just have to say yes or no. What else do you do? Nothing. "Maestro, should this be red?" Yes. "Green?" No. "More extras?" Yes. "More lipstick?" No. Yes. No. Yes. No. That's directing.
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Luisa Contini: Thank you.


Guido Contini: What for?

Luisa Contini: Thank you for reminding me I'm not special. You don't even see what you do to me. Even the moments I think are ours, it's just... you working to get what you want.
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Stephanie: What would you say the limit to what you could show in movies these days is?

Guido Contini: What would you like to see that I haven't already shown you?

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Nominaciones: Mejor dirección artística, mejor actriz de reparto (Cruz), mejor música (canción original : "Take it all") y mejor vestuario. 

Tuesday, February 2, 2010

Y los nominados al Oscar 2010 son:

Mejor Película 

An Education
Avatar
District 9
The Hurt Locker
Inglorious Basterds
Precious
The Blind Side
A Serious Man
Up
Up in the Air 

Mejor Dirección
James Cameron por Avatar
Jason Reitman por Up in the Air
Kathryn Bigelow por The Hurt Locker
Lee Daniels por Precious
Quentin Tarantino por Inglorious Basterds

Mejor Actor
Colin Firth por Un hombre soltero
George Clooney por Up in the Air
Jeff Bridges por Corazón rebelde
Jeremy Renner por En tierra hostil
Morgan Freeman por Invictus

Mejor Actor de Reparto
Christoph Waltz por Malditos bastardos
Christopher Plummer por The Last Station
Matt Damon por Invictus
Stanley Tucci por The Lovely Bones
Woody Harrelson por The Messenger

Mejor Actriz
Carey Mulligan por An Education
Gabourey Sidibe por Precious
Helen Mirren por The Last Station
Meryl Streep por Julie & Julia
Sandra Bullock por The Blind Side

Mejor Actriz de Reparto
Anna Kendrick por Up in the Air
Maggie Gyllenhaal por Corazón rebelde
Mo’Nique por Precious
Penélope Cruz por Nine
Vera Farmiga por Up in the Air

Mejor Dirección Artística
Avatar, dirección artística: Rick Carter y Robert Stromberg; decorados: Kim Sinclair
El imaginario del Doctor Parnassus”, dirección artística: Dave Warren y Anastasia Masaro; decorados: Caroline Smith
Nine, dirección artística: John Myhre; decorados: Gordon Sim
Sherlock Holmes, dirección artística: Sarah Greenwood; decorados: Katie Spencer
La reina Victoria, dirección artística: Patrice Vermette; decorados: Maggie Gray

Mejor Cinematografía
Avatar, Mauro Fiore
Harry Potter y el misterio del príncipe, Bruno Delbonnel
En tierra hostil, Barry Ackroyd
Malditos bastardos, Robert Richardson
La cinta blanca, Christian Berger

Mejor Diseño de Vestuario
Bright Star, Janet Patterson
Coco: de la rebeldía a la leyenda de Chanel, Catherine Leterrier
El imaginario del Doctor Parnassus, Monique Prudhomme
Nine, Colleen Atwood
La reina Victoria, Sandy Powell

Mejor Documental
Burma VJ, Anders Østergaard y Lise Lense-Møller
The Cove, nominados por determinar
Food, Inc., Robert Kenner and Elise Pearlstein
The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers, Judith Ehrlich y Rick Goldsmith
Which Way Home, Rebecca Cammisa

Mejor Película en Lengua Extranjera
Ajami (Israel)
El secreto de sus ojos (Argentina)
La cinta blanca (Alemania)
La teta asustada (Perú)
Un profeta (Francia)

Mejor Música Original
Avatar, de James Horner
Fantastic Mr. Fox, de Alexandre Desplat
En tierra hostil, de Marco Beltrami and Buck Sanders
Sherlock Holmes , de Hans Zimmer
Up, de Michael Giacchino

Mejores Efectos Visuales
Avatar
District 9
Star Trek

Mejor Guión Original
A Serious Man
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
The Messenger
Up

Thursday, August 23, 2007

Becoming Jane


El drama romantico Becoming Jane ofrece una toma espculativa en la vida amorosa de la autora británica, Jane Austen (interpretada por la actriz norteamericana Anne Hathaway). Aunque algunos hechos historicos sugieren que probablemente no fue mas que una amistad o infatuación, la película propone que Austen se enamoró de un abogado irlandés, Tom Lefroy (James McAvoy) y que su relación influencio las novelas subsiguientes de Austen.

El film establece el mundo del siglo 18, en el cual Austen creció, uno en el que una joven mujer -especialmente una que viene de una familia un poco necesitada- era esperada casarse y casarse con alguien de familia adinerada. Pero Jane cuenta con un espíritu independiente que desea casarse por amor, así como hicieron sus padres. Ella también desea que un día pueda convertirse en novelista. En eso conoce a Lefroy, un típico casanova que fue exiliado al pais por su tío juez quien no hace mucho uso del sentido comun.

Después que Jane es forzada en considerar seriamente una propuesta de matrimonio del sobrino de una mujer sumamente adinerada y noble (Maggie Smith), ella y Tom finalmente declaran su amor por el otro y embarcan en lo que ellos esperan que sea una relación feliz y fructífera. Sin embargo, las cosas no ocurren como lo tenían planeado.

Becoming Jane tiene más de "The Graduate" que de "Sense and Sensibility", o "Pride and Prejudice", al igual que Dustin Huffman y Katherin Ross en The graduate, Jane y Tom también huyen juntos y se dan cuenta en dicha jornada, lo complicado e incierta que es la circunstancia en la cual se encuentran. Ella, ciertamente está influenciada por la sobria influencia de la realidad de su situación - pues ella ve como sus padres, que han luchado contra viento y marea para mantener a su familia y el amor que sienten el uno por el otro, no ha sido suficiente para tener una vida exitosa. Se da cuenta que a lo mejor casarse por conveniencia financiera no es una cosa tan mala, después de todo. Pero tambien se da cuenta que ella es su propia mujer y que puede forjar las cosas para ella en su vida.

La película, que es tal vez 10 minutos muy larga, triunfa en darle un respiro a la vida en estas figuras históricas que hacen que los espectadores contemporáneos entiendan y se preocupen por ellos. La verdad, la película hace uso de llo que es aparentemente una historia de amor ficticia para lograr esto, pero Jane es característica de los 1930's y los'40s, personajes típicos que emprendieron muchas leyendas sobre historia. Becoming Jane es una película que aunque juege con los hechos, termina siendo una historia verdadera emocionalmente que consigue involucrarte del todo.

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