(cine-frívola) red carpet

Porque criticando a todos los artistas sobre la alfombra roja más grande  del mundo también nos divertimos bastante, no podía faltar en Me & My los comentarios acerca de los mejores y peores vestidos según YO. Primero que nada #yoconfieso que aún a punta de Cosmpolitans ningún vestido me quitó el aliento. No estoy diciendo que no hubo vestidos bonitos, pero así que tu digas WOW, ME MUERO, LO QUIERO, COÑOOOO, QUÉ BELLAAAAAAA: nah!!! Este año no me tiembla el pulso para escribir que Red Carpet 2010: sucked, big time!

Disclaimer:  Pienso ser la más frívola, ridícula y cruel al escribir este post. Si no quiere leerme así, hiper influenciada por E!, NO SIGA LEYENDO.

Meryl Streep: ¿Qué estabas pensando? Pareces una nevera Sub-Zero. 

Sandra Bullock: te ves linda, pero no me termina de convencer ese vestido. Sorry.

 Charlize Theron: Amiga, vestir un traje que te hace ver los senos como unos conos picúos fue un gran error. Honestamente que una mujer como tú logre ponerse un vestido que la haga ver no tan espectacular es todo un reto. Así que BRAVO. Te aplaudo.

Cameron Diaz: Chacha... te engordaste como 15 kilos, ¿verdad? El vestido: bello. Muy elegante. Pero no es ninguna muerte lenta. Además ese look de princesita wannabe a los 37 años no te luce.

Jennifer López: mujer, eres lo más vulgar y ordinario que he visto en mi vida. Sufres de exceso de curvas. ¿Cómo se te ocurre ponerte esa vaina? Pareces un zigzag.

 Mariah Carey: adelgaza 30 kilos. Luego ves si te conviene mostrar las piernas. NICHE.

Vera Farmiga: la primera impresión que tuve cuando te vi en ese vestido de Marchesa fue: ¡qué bella! ¡me encanta! Luego viendo la fotos la verdad es que lo único que puedo es cantar 

"Volare, oh oh
Cantare, oh oh oh oh
Nel blu dipinto di blu
Felice di stare lassu"

 

 

Zoe Saldana: Eres una negra linda y triunfaste en ponerte el vestido más horrendo de toda la noche. FELICITACIONES. Un Oscar para ti: ¡PEOR VESTIDA!

 

Rachel McAdams: finalmente, alguien con buen gusto en la alfombra roja.

De Elie Saab, tenía que ser. 

 

 Kate Winslet: Hermosa, elegante y regia, como siempre. 

La ganadora de la noche, Kirsten Steward: you can't act for shit pero por lo menos te asesoraste bien para los Oscars. Bravo, Monique Lhuillier. 

 

Gracias Dios por George Clooney, Ryan Reynolds, Peter Sarsgaard, Chace Crawford, Zach Effron.  

EYE CANDY. Bellos todos.

el evento más esperado del 2010

Después de ver quince películas, escribir 13 críticas, ir al cine ad nauseam, leer blogs y artículos sobre los premios de La Academia, finalmente llegó el día más esperado del año hasta la fecha: OSCARS 2010! Día en que se reunieron los más famosos, los más talentosos, y los más guapos bajo un mismo techo y sobre una misma alfombra para una sóla cosa: honorar el cine. En esta octogésima segunda entrega de los Oscars, los anfitriones fueron los mismos de It's Complicated: Alec Baldwin y Steve Martin. Una vez que inició la ceremonia, este par de locos simpáticos nos dieron la bienvenida con un discurso muy divertido en el que se metieron con tutti mundi, como siempre suelen hacer los animadores, comentando sobre los nominados a mejor actor/actriz principales y de reparto, y también sobre las mejores películas nominadas. Lamentablemente, como dice el pana Toto, luego de este opening speech casi no los volvimos a ver y es una lástima porque han podido aligerar la ceremonia, que por cierto, se extendió más de lo debido y por esta misma razón, se nos hizo ETERNA. 

En esta oportunidad vi el evento con nina y otra amiga, las tres muertas de la risa, leyendo los twits con un ojo, viendo la pantalla con el otro, hablando hasta más no poder de cualquier vaina, criticando, riendo y gozando una #$%/$. 

Eso sí. Me molestó enormemente cuando no le dieron el Oscar a Morgan Freeman. Sé que parezco una niñita, pero su actuación como lo dije en la crítica de Invictus me pareció ÉPICA y digna a una estatuilla. De esta semana no pasa que vea Crazy Hearts. Ya les comentaré qué me pareció la actuación de WIlliam Hurt, quien esta ocasión resultó ganador. La verdad, él fue la única sorpresa en el plano actoral, porque era obvio que iban a ganar Sandra Bullock, M'Onique y Cristopher Walzch en los demás reglones que premian el desempeño actoral. Los tres tienen sus premios más que bien merecidos. POr cierto que me encantaron las palabras de agradecimiento de Sandra Bullock. Aunque hubiese querido que llorara más, me pareció bastante humilde y me encantó que habló sobre cada una de las nominadas.

Lo que sí sorprendió y me complace muchísimo es que AVATAR a diferencia de mis predicciones (y las de medio mundo) no ganó sino 3 premios escuetos (bueno sí, no tan escuetos pero distan de estar en el top 3) demostrando que el OSCAR no siempre se lo lleva la película más comercial o taquillera, un "batacazo" como dice mi amiga Ana Stegner. Me encantó que Kathryn Bigelow ganara Mejor Director, marcando un hito en la historia de la cinematografía como primera mujer en ganar esta categoría tan prestigiosa. Y la verdad, aunque sí fue todo un SHOW que la ex-esposa de James Cameron le arrebatara todos los Oscars, la satisfacción la siento porque hizo su trabajo muy bien además de que me encantó la ironía de que una mujer hiciera una película de guerra, versus un hombre que hizo una película de "azules maricos" (joking but not really) y que ella fuese la ganadora de la noche, porque de alguna manera rompió un paradigma, demostrándole al mundo entero que cada vez hay menos espacio para las etiquetas y los lugares comunes en este mundo del SXXI. Es una lástima que los últimos (y más esperados) premios los dieron tan apresurados que practicamente ni nos dimos cuenta. AMÉ ver a Kathryn Bigelow con un Oscar en cada mano y encima devolviéndose a buscar el tercero. La cara de ponchado de James Cameron fue priceless. Uno de esos momentos gloriosos de la noche. 

Esta entrega dista mucho de ser la más entretenida de todas, aunque confieso que tengo memoria de Doris y no recuerdo detalladamente cómo fueron las últimas dos o tres (odié la vez, o las veces que animó Conen O' Brien. Me cae PÉSIMO). En todo caso, es primera vez que veo todas las películas nominadas ¡y eso que este año duplicaron la lista! Primera vez que sabía de qué estaban hablando y, llámese compañía, Cosmopolitans, blog, Twitter, o cualquier otro factor que influyó en la noche, ésta edición fue, sin lugar a dudas, el Oscar que más disfruté.

Gracias a todos los que comentaron en las críticas y revisaron este blog para tener alguna referencia de las películas nominadas. Me encantó escribirles y compartir con ustedes en este espacio.

Un abrazo,
Ani

(Oscar) Mis predicciones

Mejor película:

La que va ganar - Avatar
La que me gustaría que ganara: (1) An Education , (2) The Hurt Locker, (3) The Blind Side

Mejor director:
La que va ganar y quiero que gane: Kathryn Bigelow por The Hurt Locker

Mejor actor:
El que va ganar y quiero que gane: Morgan Freeman por Invictus

Mejor actriz:
La que va ganar: Sandra Bullock por The Blind Side
La que quiero que gane: Carey Mulligan por An Education

Mejor actor de reparto:
El que va ganar y quiero que gane: Christopher Walzch por Inglorious Basterds

Mejor actriz de reparto:
La que va ganar y quiero que gane: M'oNique por Precious

Mejor dirección artística:
La que va ganar: Avatar
La que quiero que gane: Nine

Mejor cinematografía:
La que va ganar y quiero que gane: Avatar

Mejor película animada:
Up!

Mejor diseño de vestuario:
La que va ganar: La Reina Victoria
La que quiero que gane: Coco Avant Chanel

Mejores efectos visuales:
La que va ganar y quiero que gane: Avatar

Mejor guión original:
La que va ganar y quiero que gane: Inglorious Basterds

Mejor guión adaptado:
La que va ganar: Up in the air
La que quiero que gane: An Education

(Cine-Crítica) Inglorious Basterds

 ¡Última película nominada al Oscar! La más reciente dirección de Quentin Tarantino, a quien no veíamos desde Death Proof y Sin City. Fue la última que vi no por eso de "hay que dejar la mejor para el final" (aunque sí es muy muy buena) si no porque en verdad desde hace un par de años para acá he evitado ver películas relacionadas con el Holocausto. Coño, pana, tantos temas que hay, siento que cada año salen 10 películas de ésto y entiendo que no hay que olvidar la historia pero llegó el punto en que me fastidié. Sin embargo, esta película es el otro lado de la tortilla y por ésto me dió gusto verla. Ahhh. Venganza, dulce venganza. Si tuviese que describir la trama en tres palabras: Masacre de Nazis. 

¿Quiénes son los 'Bastardos sin Gloria'? Son un grupo de soldados liderados por el Teniente Aldo Raine (Brad Pitt) que son dejados en una Francia ocupada por Nazis para matar a cien de ellos. Mientras están allí, un grupo de soldados británicos se unen a su grupo y surge un plan para destruir un pequeño cine que proyecta películas de propaganda alemana a los más altos miembros del "Third Reich", entre ellos Hitler. Lo que los bastardos no saben es que la dueña del teatro cinematográfico, Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent) tiene un plan propio para acabar con ellos. Después de presenciar la masacre de toda su familia por parte de Hans Landa (Christoph Waltz) cuando era apenas una niña, siempre ha jurado venganza en contra de ellos.  Cuando los Nazi vienen con la idea de tener el estreno en su cine, lo primero que le viene a la mente es quemarlos vivos. 

Como pueden ver es un enfoque distinto a todo lo que hemos visto del Holocausto. Merece nuestro tiempo y de verdad se las recomiendo así le tengan reservas al tema como me pasó a mí.  Obviamente la película es bastante sangrienta porque muestra como estos bastardos asesinan brutalmente a los nazi. En mi caso practicamente DISFRUTÉ de estas escenas (como dije antes, venganza, dulce venganza).

El filme cuenta con muy buenas actuaciones, en especial la de Christoph Waltz, quien interpreta a Landa. Está nominado a mejor actor de reparto y honestamente sí pienso que va ganar. Su personaje es el propio Nazi desgraciado que inspira terror en la gente y no le tiembla el pulso para masacrar: su forma de aparentar que está tranquilo con su conciencia aún cuando comete las atrocidades más grandes es lo que hace esta actuación singular. Los diálogos son geniales. Por otro lado, la actuación de Melanie Laurent al interpretar Shosanna es también muy buena, vemos a una mujer judía con una identidad robada  para poder vivir en esa ciudad rodeada de tantos nazis. Lo estelar de su desempeño actoral es la forma en que interpretó el conjunto de sentimientos que esta pobre muchacha sentía a todo momento. En particular hay una escena en la que no le queda otra que compartir una comida con el nazi Landa (el mismo que masacró a toda su familia cuando era pequeñita) e intenta todo lo posible para no develar su identidad. Imaginense tener que aparentar total serenidad aún cuando estas frente a la persona que te desgració la vida. Lo hace maravillosamente bien, incluso cuando el señor se va y se queda ella sola llorando desconsoladamente. Lamentablemente, no fue nominada al Oscar. Brad Pitt también lo hace muy bien, siento que él muestra esa versatilidad en sus personajes como pasa con Phillip Seymor Hoffman y Meryl Streep (aunque nunca al nivel de ambos), sin embargo aunque asume rols muy distintos unos de otros y los hace decentemente bien, no son excelentes y por ésto que no figuró nominado en esta oportunidad (y en muchas otras).

La película me parece la mejor de Quentin Tarantino desde Pulp Fiction (no me las he visto todas, pero de las pocas que he visto me parece que ésta es la mejor). Cuenta con una buena fotografía, buen desenlace de escenas, los diálogos son geniales y me parece que tiene oportunidad de ganar en varias categorias (¡mejor actor de reparto segurísimo!) pero no estoy muy segura en qué otras  porque sé que la competencia está bastante fuerte... Está dificil que Tarantino se gane mejor dirección porque compite con Cameron (Avatar), pero no es descartable en lo absoluto.

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8 nominaciones al Oscar: Mejor película, Mejor dirección, Mejor actor de reparto, Mejor edición, Mejor sonido, Mejor edición de sonido, Mejor guión original, Mejor Cinematografía.

(Cine-Crítica) An Education

Action builds character

En esta oportunidad, el escritor Nick Hornbry se convierte en guionista al adaptar la novela de Lynn Barber, An Education, a la gran pantalla. Esta película, por los momentos, se ha convertido en mi predilecta de las nominadas al Oscar. No en vano fue ganadora al premio del público en el Sundance Film Festival. El film inglés fue dirigido por Lone Scherfig y cuenta con las actuaciones de Alfred Molina, Peter Sarsgaard, Emma Thompson y el descubrimiento del siglo, Carey Mulligan.

La historia de Jenny se desarrolla, en su gran mayoría,  en el suburbio londinense de Twickenham. Mientras Inglaterra espera la llegada triunfante de Los Beatles, y se termina de recuperar de la posguerra, Jenny, una hermosa niña de 16 años vive con sus padres y asiste a un colegio de niñas altamente calificado.  Es sin duda alguna, la más brillante de su clase. Amante de todas las cosas francesas – de arte, música y literatura – Jenny es muy sofisticada aunque carezca de portafolio y experiencias de vida fuera de lo que lee en sus libros. Se llena la boca de grandes frases mientras fuma Gaouloises e instruye a sus amigas sobre las bases del existencialismo. Su norte, es uno solo, estudiar en Oxford University. Para ello se quema las pestañas estudiando, bajo la presión de sus padres, quienes, al principio de la historia, la someten a una vida sumergida entre textos académicos.

Todo esto cambia, cuando un buen día llega a su vida David. Un hombre que le dobla la edad y la seduce, introduciéndola en un mundo de discotecas, subastas de arte, conciertos de música clásica y viajes a Paris. La niña, al desenvolverse en este mundo adulto y sofisticado pareciera encajar mejor que nadie. Vemos un cambio dramático en su forma de ser, y su percepción hacia el mundo en general, pero en mayor escala, hacia lo académico. Al verse envuelta en una vida divertida, llena de arte y cultura, empieza a cuestionar su vida anterior, y su gran meta de estudiar en Oxford.

Cerrando paréntesis de trama, la actuación de Carey Mulligan (Jenny) es digna al Oscar de Mejor Actriz (hoy ganó el reconocimiento homólogo en los BAFT Awards). En el transcurso de las escenas en Paris, pareciera una versión miniatura de Autrey Hepburn en Breakfast at Tiffany’s, pero con un intelecto mucho mas desarrollado. Incluso en los momentos difíciles de su vida, la actriz logra que no sintamos lástima por el personaje, sino admiración y simpatía por sus pasiones y aprendizajes. Creo que todos, de alguna forma u otra, nos podemos relacionar con ella. Nobody is perfect. Aunque el film es muy redondo, ella (actriz + personaje) es lo mejor de la película; es decir lo que esta mejor logrado.

En definitiva, la pelicula esta llena de diálogos ingeniosos,  escenas entretenidas (y algunas tristes también), buenas actuaciones, y una fotografía muy agradable a la vista (¿Qué puede ser más romántico que París y Londres  a inicios de los años 60?) Todo lo anterior hace de An Education la selección perfecta para quienes, como yo, prefieren sus películas cómicas, frescas, entretenidas pero al mismo tiempo profundas e inteligentes. Ver esta película es lo mas parecido a tomar un vaso de agua fría luego de caminar tres horas bajo el sol: realmente refrescante.

¡No dejen de comentar su opinión/percepción de la película, por favor! Recuerden que el objetivo de estas criticas es crear un espacio de discusión sobre los films.

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Nominaciones:

Mejor película, mejor actriz, mejor guión adaptado.

(Cine-Crítica) A serious man

 

Si abrieron la caja del DVD, pusieron la película en PLAY y pensaron "Có! me estafaron. Me pusieron una película rusa arcaica en vez de la última producción de los hermanos Cohen" no se asusten. No fueron víctimas de un asalto. Sencillamente la película es tan v-o-l-a-d-a que comienza con 8 minutos de una pareja rusa, de los 1800's que es visitada por un fantasma. ¿Relación de ésto con el resto de la película? TODAVÍA NO LO SÉ. Si alguien sabe, avíseme, por favor. 

A lo largo del filme conocemos a Larry Gobnick (Michael Stuhlbarg), un judío, profesor de física y hombre de familia, honorable e íntegro, al que le ocurren un sin fin de situaciones menos que poco deseables. Empecemos con que su esposa (Sari Lennick) y madre de dos hijos lo deja por otro hombre. Luego, uno de sus alumnos,  quien va clavado en la materia, le intenta hacer un chanchullo raro e incluso amenazarlo por difamación si no le sube la nota. Además de ésto, a pocos días de que el "Ten Year Comittee" del colegio decida garantizarle empleo permanente o no, el comité empieza a recibir gran número de cartas anónimas quejándose de la integridad moral de Gobnick (que de pana, es el ser más noble que he visto en mi vida). Su hermano perdedor(Richard Kind) se niega a mudarse de su casa y para rematar tiene que pagarle el entierro al amante de su esposa. El pobre hombre ya no sabe qué hacer con su vida, ni qué significa todo ésto que le está pasando. Empieza a cuestionarse hasta el color de sus pupilas. Sin más nadie a quien acudir, Larry intenta aclarar el panorama y desempañar su vida por medio de su religión, sólo para darse cuenta que las respuestas de los problemas de la vida no son tan precisas como aquellas de las ecuaciones matemáticas que enseña. 

Los hermanos Coen exploran la naturaleza de la ansiedad en esta comedia de humor negro, mientras vemos derrumbarse -en cámara lenta- la vida de este hombre poco afortunado. Esta historia definitivamente no está dirigida a todo el mundo, pero el talento de estos hermanos para domicilar tensión unida con humor, al igual que su ojo para el talento actoral, mantiene el film en un reino de comedias más sofisticadas para quienes aprecian observar debajo de la superficie algunos temas sombríos de la vida.

Presencié actuaciones muy sólidas y destacables, a pesar de que ninguna figuró nominada a los premios de la Academia. Stuhlbarg nos muestra al típico hombre sumiso, con poca personalidad, que no sabe cómo reaccionar ante todas las desgracias de su vida. El hombre me recuerda, al comienzo, al protagonista de El Extranjero, de Albert Camus. Parece un ser sin emociones, completamente entumecido ante la vida, pero bueno como él sólo. Su crisis detonada por las situaciones de las que les hablé anteriormente lo obliga a pasar por un proceso de búsqueda de significados en la vida (como toda crisis existencial). Stuhlbarg cuida mucho los detalles, el personaje se siente bien desarrollado a todo nivel, desde sus tics nerviosos como formas de expresarse, llantos sumisos, cohibiciones... creo que es imposible no relacionarnos con él, en algún momento a todos nos pasa que tenemos un mar de frustraciones y retrecheras por dentro que no hallamos como sacarlas y eso el logra reflejarlo en su actitud hacia todo lo que lo rodea. Genial actuación. Oscar -worthy si no le tocara competir con Morgan Freeman. Susi Lennick, quien interpreta la esposa del protagonista, también lo hace muy bien. La propia heartless bitch que no lo piensa dos veces antes de dejar al marido. Y ni siquiera se siente mal de hacerlo. Richard Kind hace un buen trabajo interpretando al ser más bizarro de la película: el hermano de Lenny. Es un ser sabrosón, relajado, y misterioso que oculta su leit motive a todo momento. 

La música fue compuesta por Carter Burwell, el mismo que compuso "Bella's Lullaby" en Twilight. Muy bueno su forma brillante de acentuar los momentos más profundos de la película a través de la música. Creo que esta película debe ser una de las más personales de los hermanos Coen ya que de alguna manera explora su herencia hebrea y crianza en Minnesota. 

 En definitiva, muchos espectadores de A Serious Man tendrán la sensación de que a menudo, a esta historia triste le falta un algo que resuelva toda la tensión que la película genera. Más que nada porque el final produce más preguntas que respuestas.   Es en los aprendizajes de vida de esta película, que le vemos, como diría mi madre, el queso a la tostada. 

Para aquellos que buscan reirse a carcajadas, o disfrutar viendo una película light, definitivamente A Serious Man no es para ustedes. Por otro lado, los que prefieren películas convencionales seguramente la encontrarán más que aburrida. No obstante, si puedes conseguir catarsis en un hombre que hace su mejor intento de mantenerse entero a pesar de sus terribles circunstancias, o te puedes relacionar con su mensaje existencial de que la búsqueda de conseguir un significado en la vida nos mantiene alejados del disfrute de ella, entonces encontrarás mayores recompensas.  

Le doy cuatro estrellas. No creo que se lleve ningún premio pero si merece su nominación.

¿Qué les pareció?

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Nominaciones: Mejor película, mejor guión.

(Cine-Crítica) Avatar

Consesión N. 1: estaba negada a ver Avatar. Confesión N.2: apartando Harry Potter, no soy fan de la ciencia-ficción. Me fastidia un poco. Debe ser porque el 99,9% de las películas de este género duran en promedio como 3 horas y dele... (ejemplo, EL SEÑOR DE LOS ANILLOS - no me odien). Pero, en mi compromiso con ustedes y el blog, de criticar todas las nominadas a mejor película, me obligué a verla. Obviamente también porque tengo rato escuchando que es genial. Ohh sorpresa. Sí lo es.

Confesión N. 3: no la vi en 3D. Una lástima, lo sé, pero ya verla en mi casa era un sacrificio suficiente para mí. 

Me gustó de la película que mezcla una gran dosis de ficción, con amor, acción, suspenso y creatividad en el ingenio de crear un mundo paralelo (lo que sí admiro de la ciencia ficción). El guión, o los diálogos, son bastante ligeros, lo que hacen que la película sea dinámica y transcurra rápidamente, a pesar de que dura dos horas y cuarenta minutos. Ojo, con ligeros me refiero a que manejan un lenguaje sencillo, común, no que son vacíos o poco profundos. 

A estas alturas supongo que todos o han visto la película, o saben de que se trata por el trailer y/o el boca a boca. Básicamente es la historia de Pocahontas llevada a un planeta aparte donde habitan en vez de indígenas los "nativos", unos seres azules extraordinarios súper sensibles ante la naturaleza y puros a todo nivel. Por supuesto llegaron los humanos a invadir su territorio, en busca de una piedra preciosa súper poderosa para hacer una fortuna en La tierra vendiéndola. ¿El problema? Cientos de nativos viven sobre este cimiento especial y no conciben la idea de una vida fuera de sus tierras. Su territorio y su naturaleza tienen un alto valor en su forma de vida y en todo lo que son. ¿La solución para los humanos? Transformar, con los avances de la ciencia, humanos en avatares (nativos hiper reales) para ganar la confianza de los seres azules, sacar información de ellos, y convencerlos de que se muden a otro terreno. No les voy a contar más de la trama, eso es lo básico.  

Los personajes principales del bando humano, son realmente geniales.. por un lado tenemos a Grace, la súper científica (Sigourney Weaver) que creó a los Avatares, y por otro tenemos a Jake Sully (Sam Worthington), un ex-marine, en silla de rueda, que tiene la suerte de tener el mismo código genético que su hermano, un súper ciéntifico que tenía 6 años preparándose para ser un Avatar. Jake toma el puesto de su hermano y se sumerge a vivir una vida en Pandora, como el mejor de los nativos, aunque realmente es un Avatar. Los dos personajes están muy bien logrados, Grace es la propia científica calculadora, oportunista, que hasta en los momentos más críticos sólo está pensando en capturar una muestra. Sin embargo, a diferencia de muchos científicos, tiene su lado "humano" muy desarrollado, es muy querida por los nativos y ella los aprecia por quienes son. Por otro lado Jake Sully es un aventurero, no le tiene miedo a nada, afronta cualquier desafío con coraje y es completamente seducido por la vida de los nativos: sus valores, creencias, forma de vida: son personas puras, reales, auténticas. Vemos a su personaje evolucionar, de ser un yupi gozón que no le importa nada, a cuestionarse su razón de ser y relacionarse con el mundo. 

Paréntesis aparte, esta película tiene muchos mensajes arrechos. No hay otra palabra para captar lo que quiero decir. Arrecho porque son fuertes, intensos, profundos, y demasiado verdaderos. El filme te hace pensar sobre mil cosas aunque no te haga una referencia directa: calentamiento global, contaminación ambiental, capitalismo, valores de los humanos, nuestra afición por el poder, todo esta visión de "el fin justifica los medios", etc. Creo que es una película que impacta, no sólo por sus efectos visuales y su auténtico mundo virtual, si no porque  realmente hace una fuerte crítica de nuestro modo de vida: ,what makes this world go round ? is it money? capitalism? do we work because we like what we do or because they're paying us good money? Realmente se presta para taaaaantas reflexiones.... La dirección de Cameron es genial (ya me estoy volviendo repetitiva en mis críticas) pero realmente sentí que la película está redonda... 

Las actuaciones no son para nada malas pero tampoco les daría un OSCAR por su desempeño actoral, los personajes no fueron especialemnte desafiantes. Es chimbo, los directores dicen que no hay papeles pequeños, que si eres buena actriz puedes hacer un gran personaje de un rol que no participa tanto en la historia, pero con el tiempo me he dado cuenta que aunque no hay papeles pequeños, hay personajes fáciles de interpretar... Y hay que reconocerlo, es dificil admirar una actuación cuando se interpretó a alguien un poco ordinario (o tal vez sencillamente no tan desafiante en comparación a otros personajes de otras películas). Es injusto, sí lo es, pero no deja de ser una realidad. 

¿Estrellas? Cuatro y medio. Le sigo dando el Oscar a An Education. Es más mi tipo de película. ¡Y punto! (aunque seguro que se lo va llevar AVATAR, y ya no me molesta, también se lo tienen merecido.)

¿Les gustó? ¿A alguno de ustedes le ha costado tanto verla como a mí? ¿Por qué? ¡¡Compartan!!

(Cine-Crítica) The Hurt Locker

He lives. He dies. He lives. He dies. 
The Hurt Locker

No soy fan de las películas de guerra. Nunca lo he sido. Por esta misma razón, he visto muy pocas -ya anoche me regañaron y quedé en que iba ver Saving Private Ryan, Flags of our Fathers, Letters from Iwo Jima-. De las pocas que he visto Apocalypsis Now me pareció del carajo. The Hurt Locker, es también una película de guerra, y al igual que la anterior, también me pareció del carajo.

El story line de la película narra el día a día de una brigada estadounidense de desactivación de explosivos desplegada en Iraq. Una unidad de élite de artificieros que se ve inmersa dentro de una caótica ciudad donde cualquiera puede ser un enemigo potencial y cualquier objeto puede ser una bomba. Como se imaginarán la película juega mucho con la adrenalina, ¿qué puede ser más estresante que tener 2 minutos para desactivar una bomba suicida? y tiene un buen equilibrio entre suspenso, emociones, diálogos, muertes, entre otros.


"The rush of battle is often a potent and lethal addiction, for war is a drug" Chris Hedges

En este caso me gustó que no es la típica guerra de enfrentamiento militar entre una banda y otra. No. Tampoco sentí que se trata de una guerra donde los americanos defienden a su país. Es una lucha que va mucho más allá, estos hombres uniformados terminan siendo defensores de los mismos iraquíes víctimas de terroristas. En esta brigada se encuentran, entre algunos otros, un francotirador y un desactivador de explosivos. Uno mata a los malos, el otro salva a los buenos, ambos son "héroes" pero como es de esperarse, uno mucho más afectado que el otro, a nivel emocional y psicológico en general. Son dos caras de una misma moneda,  a la vez una extraña metáfora para quienes se debaten entre la vida y la muerte como si se tratara de tirar una moneda, cara es muerte, sello es vida

"Every time you suit up, every time you go out, it's life or death. Do you realize that? You roll the dice. Life or death. Life or death." Sgt. J.T. Sanborn

¿Por qué me gustó tanto el filme? Para empezar porque me dio luces sobre la guerra de Iraq, de la que confieso no he leido mucho (porque no había querido). Segundo porque me mantuvo en suspenso total durante cada segundo de la película, tercero porque los diálogos son geniales, y cuarto porque es una película muy humana que te acerca a los tres, cuatro personajes centrales y de alguna manera, te hace practicamente tangible la maraña de complejidades emocionales, psicológicas y de personalidad que se entrecruzan cuando estás arriesgando tu vida cada vez que sales a defender a tu gente. Ellos -los militares- hacen su mejor intento por divorciarse de las emociones, ponerse la careta de "soy arrecho y esto es un juego", y no sentirse afectados por la muerte de sus compañeros, sin embargo vemos como esto no siempre es posible y no todos tienen la misma dureza para enfrentar este tipo de situaciones. 

"Are you ready? Put your game face on, buddy, let's go!" SSG William James

Porque considero que todos los elementos que hacen una película excelente están presentes en ésta, asumo que se trata también de una muy buena dirección por parte de Kathryn Bigelow, quien en esta oportunidad compite con su ex esposo James Cameron para la estatuilla de Mejor Director y Mejor película. Por otro lado, en un plano actoral, Jeremy Renner (desactivador de bombas) asume su personaje muy bien al igual que su compañero, Anthony Mackie, quien interpreta al francotirador. También vemos en una escena a Ralph Fiennes (The Constant Gardner) y a Evangeline Lilly (LOST), entre otros. En esta oportunidad no voy a hacer una crítica detallada de cada actuación porque tampoco son para ganarse el Oscar, mejor véanla ustedes y comenten qué les pareció...

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NUEVE nominaciones al Oscar: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor (Jeremy Renner), Mejor Guión Original,  Mejor Cinematografía, Mejor Edición, Mejor Música Original, Mejor Sonido, Mejor Edición de Sonido.

(Cine-Crítica) The Blind Side

Debo confesar que luego de ver el trailer de "All about Steve", quedé completamente decepcionada de quien fuera una de mis actrices predilectas. No entendí cómo Sandra Bullock pudo aceptar un rol tan denigrante como aquél, además, en una de las peores películas creadas en la historia del cine. (Y eso que ni siquiera la vi). Sin embargo, afortunadamente pocos meses después, fui sorprendida por The Blind Side. Una película bien hecha, con diálogos inteligentes, cargada de emociones bien transmitidas y actuaciones que merecen el tiempo de uno como espectador. (Además ahora, que hay tantas películas buenas por ver).

Basada en el libro The Blind Side: Evolution of a Game de Michael Lewis, John Lee Hanckock dirige esta película, que nos cuenta la vida real de Michael Oher (actual jugador de la NFL). Un muchacho miserable y desafortunado, con una infancia trágica, que un buen día se encontró a si mismo deambulando sólo en las calles, sin hogar y sin familia. El destino lo llevará a conocer a una espléndida tejana, Leigh Anne Touhy (Bullock), quién se encargará de darle un vuelco de 180 grados a su vida. Introduciéndolo en el mundo del NFL. (Nada que no les diga la cajita del DVD o el afiche).

Sólo con leer eso, por encimita la película no pareciera contarnos nada nuevo, o diferente a lo que abunda en Hollywood.  Todo lo contrario,  ¿cuántas películas no hemos visto, dónde el niño más rechazado y perdido del colegio termina siendo un deportista estelar? o ¿ películas dónde  niñito negro y pobre, es ayudado por una mujer millonaria y blanca?  ¿Cuántas veces no hemos escuchado la frase"realmente yo aprendí más de él que él de mí" ?  MILES. The Blind Side, en su concepto, roza todas estas categorias pero ingeniosamente, en la práctica,  logra apartarse por completo de ellas, evitando los clichés de los dramas deportivos, para convertirse en un retrato de una conexión poco común entre dos personas que se encuentran en mundos opuestos.

The Blind Side nos frunce el corazón, y nos llena con sus diálogos inteligentes. No se extrañen si se sienten un poco 'bipolar' viendo este film. Yo lloraba, y minutos después reía a carcajadas. Debo decirles, que realmente destaca la actuación de Bullock, quien derrumba cualquier decepción que nos haya podido ocasionar en el pasado. Sin duda alguna su mejor desempeño a la fecha. Cabe resaltar que es la primera en ser nominada como peor y mejor actriz, simultáneamente. El personaje que interpretó es la chispa que ilumina la película, y en particular, la vida de Michael Oher . Sin embargo, debo reconocer que no fue la única en hacer un buen trabajo. Quinton Aaron, quién interpretó a Oher , realizó una excelente labor, que además no estuvo nada fácil (¡qué personaje tan complejo!). Veo que se le van abrir muchas puertas tras esta actuación (sí, ahora me las doy de psíquica! jajaja...) Como siempre Kathy Bates hizo de las suyas mientras que Tim McGrah (el esposo de Leah Anne) no aporta absolutamente nada a su personaje, ni su personaje a la historia.

Tal vez sean ridiculeces mías, pero al igual que en la literatura, no me gusta ver una película que no tenga un mensaje profundo, así sea una simple reflexión que nos haga cuestionarnos algo sobre nuestras vidas, o reirnos de nuestros problemas. Siempre he pensado que como seres humanos, vivimos para aprender, para mejorar, para superarnos, y todo lo que hacemos es causa y efecto de estos procesos. Tal vez por ello disfruté mucho The Blind Side.  Con esta película aprendí que el talento puede ser encontrado en los lugares menos esperados. Que una mano de ayuda es capáz de cambiar por completo el mundo de alguien. Nos demuestra, una vez, lo importante que puede ser el amor fraternal (o familiar en general) pero sobre todo lo importante y significativas que son  las segundas oportunidades.

Nominaciones: Mejor película, y mejor actríz (Bullock).

(Cine-Crítica) Precious

Life is hard. Life is short. Life is painful.

Life is rich. Life is.... Precious.

¡Wow! Honestamente no veía una película así de fuerte desde Ciudad de Dios y Boys don't Cry... (10 minutos de La mala educación me bastaron para vetar a Almodovar de mi biblioteca cinematográfica). Tampoco había escuchado la palabra 'fuck' tantas veces seguidas. Esta película que ha tenido numerosos reconocimientos a nivel mundial, así como fuertes críticas por ser considerada por muchos denigrante de la vida de los negros norteamericanos, me dejó con el corazón fruncido y honestamente la sentí muy cruda y perturbante sin un retorno emocional e inspirador lo suficientemente fuerte para dejarme satisfecha. 

El filme -dirigido por Lee Naviels y basado en la novela Push de Sapphire- ilustra la vida de Claireece “Precious” Jones, una niña pobre y miserable, que a sus escasos 16 años,  ha sido víctima de las más grandes atrocidades imaginables en su propio hogar. Hija de un padre que la viola constantemente y una madre que abusa de ella tanto verbal como físicamente, asegurándole que no es nada si no una niña idiota, estúpida, inepta que no sirve para un carajo; Precious es, obesa, analfabeta y una eterna soñadora. Cada vez que está apunto de recordar algún pasaje traumático de su vida (la película nos da entender que son infinitos), su mente viaja a otro mundo donde ella es sencillamente fantástica, la estrella sobre la alfombra roja, la modelo del photoshoot, la soltera más cotizada y la envidia de todas las mujeres. Sin embargo, fuera de sus sueños, Precious es monosílaba, y perturbada mentalmente, pero si hay algo que tiene claro en su vida es el valor de la educación y sus ganas de superarse.

En el colegio la directora la expulsa por encontrarse embarazada de su segundo hijo. Lo que la directora desconoce es que el padre del hijo de Precious, es su propio padre, el hombre que la viola desde que era practicamente una bebé. De esta manera, Precious se ve obligada a estudiar en un centro especial "each one, teach one" donde si recibirá la atención que necesita. En este centro es atendida por su profesora de ABC y la trabajadora social, interpretada por Mariah Carey (para mi sorpresa por fin sin maquillaje y shows baratos), quien sí se da cuenta de que algo está mal en su casa, y junto con la profesora, hacen todo lo posible por sacar a Precious de ese infierno e introducirla en un mundo menos cruel. Si todo esto que les cuento les parece atroz, tomen en cuenta que estoy dejando afuera un sinfin de salvajadas más que se ven en la película, y eso que la película obvia unas cuantas atrocidades del libro. Para serles sincera me parece que el autor del libro exageró la nota (y BASTANTE) con la vida del personaje, en mi opinión un esfuerzo sobrenatural por llamar la atención y crear un bestseller.

La interpretación que Gabourey Sidibe hace de Precious es genial, la niña es lenta, y tiene en su rostro una mirada de melancolía que en ocasiones me hizo dudar si era una actuación, o su rostro natural. Cuando la vemos bailando y sonriendo en su mundo imaginario, entendemos pues que no se trata de su cara, se trata de su actuación. El personaje evoluciona sentimentalmente durante toda la película, sin embargo como dije al principio, no siento que hay un balance entre lo CRUDO y el CAMBIO que ella logra hacer en su vida. Tal vez unos 20 minutos adicionales de Precious echando pa 'lante y feliz hubiesen hecho de ésta una película menos desagradable.  (Y no es que sólo me gusten los finales felices, no se trata de eso, además de que Precious tiene un final..... AH, mejor no digo, jeje!)

Por otro lado, la actuación mejor lograda fue la de Mo'Nique, la madre de Precious - desató en mí una Ani asesina que ni Chávez, pues - la mujer es realmente destable, una MONSTRUA, la plasta más plasta del planeta (de verdad, no creo que exista nadie peor que ella). Desatar tanto odio en la audiencia tiene que ser producto de talento. A la fecha, esta actuación ha sido ganadora de ocho premios y cuenta con más de 15 nominaciones entre diferentes festivales de cine alrededor del mundo. Si la decisión la tomara yo, se gana el Oscar a mejor actriz de reparto. ¡Punto! Por otro lado, Mariah Carey lo hace muy bien (su papel tampoco es muy desafiante que digamos), lo mismo digo de su profesora, interpretada por Paula Patton.

En definitiva, Precious es una película semi-independiente (considero que nada que haya sido producido por OPRAH WINFREY puede ser realmetne independiente), que perturba la mente, y está bien, no todo tiene que ser un jardin de rosas, estoy clara que hay mundo allá afuera atroz y siniestro, más allá de lo que leemos en "SUCESOS" y las cosas que uno escucha que ocurren, pero pienso que el arte está en cómo cuentas la historia de una manera que logres involucrar a tu audiencia y que ésta se sienta satisfecha, así haya visto lo más triste y cruel del mundo. (El sentimiento que te deja, por ejemplo, Ciudad de Dios).

Sin embargo, tampoco es que la película sea mala, claro que no lo es... Muchos aseguran que es excelente. A mi me pareció normal tirando a buena. Tipo tres estrellas y media.  Me gustó haberla visto, porque soy de las que piensa que siempre es bueno arriesgarse a ver filmes diferentes que nos muestren de alguna forma estas "verdades" ocultas. En EEUU muchos de los comentarios negativos de la película giran en torno a que no quedó claro si la crítica iba dirigida a lo que viven los negros, o la pobreza norteamericana en general. A mi me parece que esto poco importa (si se trata de negros, o de pobres), además creo que es una cruda realidad que se puede ver en EEUU, China, Cuba, El Congo o en los infinitos ranchos de Petare.  Es decir, no importa la raza, y no importa el lugar, son situaciones que, lamentablemente, ocurren. Ahora, tantas desgracias, de ese nivel, juntas, lo estoy empezando a dudar... Tiene que haber un dios en algún lugar.

¿Qué les pareció? ¿Piensan que es merecedora al Oscar de Mejor película?

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Nominaciones: Mejor película, mejor dirección,  mejor actriz, mejor actriz de reparto, mejor guión adaptado, mejor edición.  

(Cine-Crítica) Up!

No sé ni siquiera si valga la pena escribir algo de esta película. Y no lo digo porque la menosprecie, para nada, realmente me gustó, sólo que la vi hace más de un año, y no pienso verla dos veces. Creo que tiene gran mérito que una película de Pixar, o mejor dicho, que una película animada haya llegado a ser considerada como mejor película, aún cuando hay una categoria especial para las animadas. Creo que esta nominación no viene de gratis pues Up! es un filme que hace una alegoría de la vida, impulsándonos a tomar riesgos, a probar algo diferente, o sencillamente aquello que siempre quisimos hacer pero nunca tuvimos las 234¡$%!$% de hacerlo. 

Es una historia muy linda, de un viejito que pierde a los ochenta y tantos el amor de su vida y tras esta pérdida, decide hacer la aventura que ella siempre soñó en hacer con él. Por su recuerdo.  ¿Cuál es la aventura? Viajar al Salto Ángel. Además, ¿cómo no amar una película de Disney que se desarrolla en Venezuela? De alguna manera, si lo quieren ver así, Venezuela llegó al top de los Oscar, señores. Y eso en sí, es un logro. Que millones de personas hayan visto esta película, quiere decir también, que ese número de personas vieron una versión de Venezuela: la bonita, la que contemplamos con admiración y orgullo de pertenecer a ella. La película te hace reir, llorar, dormir (hay una escena de 40 minutos en la que están caminando sobre un Tepuy, perdidos, y desesperadamente buscando el Salto Ángel). He escuchado que la versión en 3D es genial. Ya perdí mi oportunidad de verla en tercera dimensión así que no puedo hacer nada al respecto pero sí me pienso comprometer en ver Alice in Wonderland en 3D pronto, ahora que ya está en el cine :D. 

¿Les gustó la película? ¿La consideran digna a estar nominada en esta máxima categoría?

(Cine-Crítica) Invictus

I am the master of my fate:
I am the captain of my soul.

William Ernest Henley 

Sin ánimos de sonar hiper cursi, la última película de Clint Eastwood me ha dejado con una sonrisa de punta a punta. Se trata de "Invictus", la historia de Nelson Mandela en sus inicios como presidente, cuando su primera prioridad era equilibrar las aspiraciones de los negros, con los miedos de los blancos. Los 'negros' negados a olvidar y perdonar las atrocidades que le hacían los blancos, y los 'blancos' renuentes a convivir con los negros,  a la espera de las primeras medidas gubernamentales de su nuevo presidente, constante luchador de los derechos humanos. 

Antes de verla, imaginé una película lenta y aburrida sobre política, la batalla en contra del apertheid y  los derechos humanos en general. Me encontré, en cambio, con un film dinámico, bien pensado, maestralmente dirigida, con una actuación estelar y un grandioso mensaje de reconcialiación. La película está llena de aprendizajes, en mi opinión, capaces de generar cambios trascendentales. (Si tan sólo Chávez viera Invictus con una mente abierta, tal vez, otro gallo cantaría). Es de esas películas que te hace sonreir porque sabes que no sólo te entretuvo, sino que te educó y te abrió los ojos ante el mundo (jaj ahora sí, al parecer, con todos los ánimos de ser la crítica más cursi del planeta, ¡disculpen!).

En un tono más serio:

Invictus es una adaptación del libro de John Carlin y concentra sus esfuerzos en la representación de una vida icónica (Mandela) y una de sus primeras estrategias como presidente de Sur África, en contra-posición a una narrativa lineal sobre el gobierno de Mandela en general. Su ingeniosa estragia, en pocas palabras, fue impulsar  al equipo nacional de RUGBY  para generar una cultura de triunfo que uniera a todos los surafricanos en una suerte de intento por eliminar cualquier tipo de barreras que separasen a blancos y negros. A través del Rugby, creó  en todo el país, un espacio de reconciliación, donde antes sólo existía el odio, hasta el punto en que el 95% del país odiaba al equipo nacional de Rugby sólo porque los jugadores eran blancos en su gran mayoría. Cuando el país entero empieza a ver cómo su líder Mandela (Freeman) se involucra con el equipo de Rugby, en gran medida estableciendo contacto con el capitán del equipo (Damon) y los impulsa a dar lo mejor de sí, Sur África empieza a ver el Rugby con otros ojos...


La dirección de Clint Eastwood es impecable. En ningún momento la película pierde fuerza, o se torna lenta, todo lo contrario, va logrando en el espectador una excitación que aumenta con cada transición de escenas. Aunque sé que ha sacado numerosas películas estos últimos años, la verdad es que no veía una película dirigida por él desde Mystic River, que también me pareció genial.

En un plano actoral, creo que Morgan Freeman nació para interpretar a quien fuese el ganador del Nóbel de la Paz en 1993.  ¡Qué trabajo tan grandioso! Lo magnifico de su representación es que supo plasmar detalles tan íntimos como acento, expresión facial, forma de caminar, tics nerviosos, humildad, inspiración y demás sensaciones que te transmite el personaje. Honestamente, no veía una actuación tan maravillosa desde que Phillip Seymor Hoffman interpretó a Truman Capote en el 2006. Sin duda alguna se llevará la estatuilla como mejor actor principal. Y además de Freeman, debo decir que Mandela es una suerte de santo trascendental de la más grande magnitud universal: ¡Qué hombre tan increible!

Por otro lado, Matt Damon, nominado como mejor actor de reparto, no hizo un mal trabajo, pero tampoco me parece su mejor actuación (recuerdo con mucha admiración su papel en  Good Will Hunting). Creo que su mérito, tal vez, es haberse engordado 20 kilos para ser el súper fortachón capitán/jugador de rugby (jajaja). Other than that... no veo nada trascendental. Probablemente el personaje no le exígia más de lo que dio.

Para cerrar les comento que estoy un poco decepcionada que no está nominada a mejor película. ¿Qué carajo le pasa a la Academia de Cine? Nominan películas como Up in the air y A serious man, y ésta que es sencillamente genial no tiene espacio dentro de esta categoría. Sólo llevo 5 de 10, pero si hubiese estado nominada, le doy la estatuilla a mejor película. PUNTO.

Y a ustedes, ¿qué les pareció?

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Nominaciones: 2 - Mejor actor principal Morgan Freeman, y mejor actor de reparto Matt Damon.

(Cine-Crítica) District 9

 

Una amiga sabiamente dijo "yo no pienso ver District 9 porque me respeto a mí misma". Yo también me respeto a mi misma pero creo que respeto todavía más este blog y mi compromiso con ustedes, en este caso de hacer todas las críticas de films nominados a los premios de la Academia. Ahora bien, al grano.  Sin ánimos de sonar como la propia niña fresa, esta película es asquerosa. Me revolvió el estómago y me cortó el apetito, incluso cuanto tenía horas sin haber probado bocado. 

Ok. Sí. Lo reconozco. El comienzo me pareció interesante. Me dije "que bueno, un enfoque diferente al temita de los aliens". Los primeros 30 minutos de película me atraparon pues empieza con el formato documental, donde una serie de testimonios dan vida a la historia de una nave espacial que por alguna razón no puede regresar a su planeta de origen. Los humanos en aquel momento muestran empatía por ellos y habilitan una zona de la ciudad de Johannesburgo (Sudáfrica) para su convivencia, el Distrito #9.  Sin embargo, desde que están atrapados en la Tierra por 20 años, los aliens empiezan a aprovecharse de la generosidad que fue brindada hacia ellos en algún momento. Empiezan a ser considerados, por los humanos, una molestia bárbara, razón por la cual manifiestan su rechazo hacia ellos.

Para poder controlar esta disruptiva, el gobierno de Sudáfrica a través del organismo "Multi-National United" los obliga a mudarse a una ciudad abandonada en las afueras de Johannesburgo. Los aliens son percibidos prácticamente como una basura débil y son constrantemente maltratados por los estratos más bajos de la sociedad sudafricana, quienes además, se aprovechan de ellos para vender dinero, sexo, comida de gatos, etc.

Todo suena muy bien hasta ahora, ¿no? La vaina es, ver, durante casi dos horas a estos aliens, que distan mucho de ser  unos mounstricos verdes bonitos. No. Son basura asquerosa, vomitan un líquido abominable y son completamente despreciables. Además de esto pasan mil cosas más en la trama que no voy a desarrollar porque tampoco la idea es contarles la película entera, pero que la hacen desagradable. Otra amiga me dijo hace poco, "muy mal hecho, una niña fresa viendo una película de hombres". La regañé porque me pareció un comentario sexista, pero la verdad es que definitivamente no todo el mundo tiene estómago para estas cosas que son tan desagradables a nivel visual, apartando que no a todo el mundo le gusta el temita de los aliens. La película no es de miedo/terror,  es más que nada de acción. Y si existiese el género. de ASCO. Más nada.

Le doy una estrella y media. Lamentablemente luego de los primeros treinta minutos la película pierde el formato de documental (lo único bueno que tenia) hasta la última escena donde vemos un par de testimonios. Es decir lo bueno es el comienzo y el final. El medio es una lástima. El personaje principal, interpretado por Sharlto Copley, de quien ni hablo en la trama, actúa bien... no tengo punto de comparación porque no lo he visto en ningún otro lado pero me pareció que lo hizo aceptable (no puedo decir más nada del plano actoral, todos lo demás fueron completamente EQUIS). En cuanto a la parte visual no sé si el crédito se lo deba llevar los efectos visuales o el maquillaje. La verdad es que los aliens, además de ser asquersos, son bastante reales  en el contexto de la película. Fue dirigida por Neill Blomkamp. Repito un asco de película.

¿A quién le gustó? ¿Quién la odió? ¡Comenten!

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Cuatro nominaciones al Oscar: Mejor película, mejor edición, mejor efectos visuales, mejor escritura de guión basado en un texto previamente producido.

(Cine-Crítica) The Lovely Bones

De a momentos cálida y sentimental, la novela fantasiosa de un asesino en serie "The Lovely Bones" fue un libro atípico en recibir gran reconocimiento mundial.. El hecho de que el libro de por sí es un grandísimo "best seller" no es el único factor en hacer de esta película una de las más anticipadas de los últimos meses, es también gracias a que cuenta con la dirección de Peter Jackson y la participación de sus guionistas Fran Walsh y Philippa Boyens: el equipo que tuvo un triunfo considerable con El Señor de los Anillos.  

A decir verdad, con The Lovely Bones, Jackson triunfa de nuevo, recreando esta historia sobre una niña que al entrar en la adolescencia es brutalmente asesinada, y luego, en lo que ella llama "el horizonte azul entre cielo y tierra", observa durante años como sus amigos, familia y asesino continúan con sus vidas. (no me regañen que esto lo ven en el trailer!! jeje).

La película cuenta con una brillante actuación de la actriz irlandesa "Saoirse Ronan" (la misma que hace dos años fue nominada al Oscar por Atonement). En su actuación, Susie demuestra la   espontaneidad, honestidad y curiosidad necesarias para interpretar a una niña en la cúspide de su vida. Esta interpretación fue la más resaltante, sin embargo las de  Stanly Tucci (asesino), y Mark Wahlberg (papá) también son buenas, aunque no merecedoras de la estatuilla.  Susan Surandon (abuela) también hace un desempeño actoral impecable, como en toda las películas, pero a ella no la queremos desde que la vimos en una foto abrazando a Chávez! (#odiolasjalamecates). Pensé que la actuación de Rachel Weiz iba ser increible, como en The Constant Gardner, pero para mi sorpresa sencillamente no figuró.

Apartando las actuaciones, debo decirles que lo que más me gustó de la película fueron los efectos visuales y las transiciones: es decir, la dirección artística! Seguramente fue un gran reto plasmar algo tan abstracto como la vida en el limbo, o mejor dicho, el lugar per se de una manera tan auténtica como lo refleja The Lovely Bones; le da ese toque místico y fanteoso que, según he escuchado, está presente en la narración de la novela. 

Le doy cuatro estrellas! Cuéntenme, los que la han visto, ¿qué les pareció?

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Nominaciones: Mejor actor de reparto: Stanley Tucci (Asesino)

(Cine-Crítica) Up in the air

De Jason Reitman, el mismo director de Juno y Thank you for smoking, nos llega "Up in the air", una película a la que se le ha acreditado un éxito rotundo (a mi parecer un poco desproporcionado). El film  es una lectura existencialista de quien fuese el último eslabón del capitalismo: aquel que se gana la vida despidiendo empleados en todas partes del mundo. En su trabajo, numerosas empresas lo contratan para enfrentar a los despedidos en los procesos de "recorte de personal". El hombre (interpretado por George Clooney) es un cuarentón- workaholic de primera- y no le interesa más nada que no tenga relación con su oficio: ni conseguir pareja, ni establecer relación con su familia y/o amigos, ni vivir en un lugar fijo. Es una especie de 'terminator' con corazón de piedra. Su único hogar es el aire,  ya que viaja 350 días al año por trabajo.  De la vida no aspira más que llegar al cúmulo de 10 millones de millas en American Airlines para ser catalogado como un top of the line customer. A lo largo de la película vemos su "evolución" personal, por medio de una especie de ligera crisis de mediana edad  (o mejor dicho, crisis existencialista en su más leve expresión), que lo llevará a enfrentarse ante todas las carencias de su vida. La actuación de Clooney no me pareció nada que no hayamos visto en todas sus películas anteriores pues pareciera siempre interpretar el mismo prototipo de hombre maduro que cree estar feliz pero en fondo es miserable. La niña que le da un empujón hacia todas estas interrogantes, tampoco me parece que actúa nada bien, de hecho ya la había visto en Twilight y desde entonces me pareció NEFASTA.  La película tiene buenos dialógos pero tampoco me parecieron de otro mundo, en general aunque tiene un buen mensaje y hace una mirada inteligente al mundo post modernista en el que vivimos, no  siento que merece estar nominada a mejor película. Honestamente me aburrió, de a momentos casi quedo dormida.

Y a ustedes, ¿qué les pareció? Yo le doy tres estrellas si a caso... 

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Nominaciones: Mejor Película, Mejor dirección, Mejor actor (Clooney), Mejor actriz de reparto ( 2 diferentes) y Mejor guión adaptado.

(Cine-Crítica) NINE

Tributo musical al cinema italiano

Basada en el famoso musical de Broadway que lleva el mismo nombre - a su vez inspirado en el film de Fellini, Ocho y medio -  NINE se proyecta en la pantalla como excusa para reunir grandes talentos del cine hollywoodense en una apuesta musical que le brinda tributo al cinema italiano. Tal es el caso de Daniel Day Lewis (Oscar), Nicole Kidman(Oscar), Judy Dench(Oscar), Marion Cotillard(Oscar), Penélope Cruz(Oscar),  Sophia Loren(Oscar),  Kate Hudson (GoldenGlobe) y Fergie (Grammy).

A simple vista, un film que colecciona artistas de esa talla, además dirigida por el famoso Rob Marshal (Chicago, Oscar 2002) dificilmente puede fracasar. Y en este sentido, no eliminemos el grandísimo factor "expectativas". Cuando observamos una afiche con estos nombres es casi imposible no imaginarnos un espectáculo sin precedentes. 

Si no la han visto, les aconsejo que se divorcien de este tipo de expectativas.

Lo que no quiere decir que el film sea malo.

NINE ilustra la vida de Guido Contini (Day Lewis), un famoso cineasta italiano, quien está a punto de rodar su nueva obra maestra "Italia". Las cámaras están calientes, el elenco ha sido minuciosamente escogido, los productores  ya negociaron los mejores deals y la prensa está enloquecida con este nuevo proyecto de película. ¿El único problema? Contini aún no ha escrito el guión. El protagonista intenta depurar el proceso, despistando a la opinión pública de la única realidad: no encuentra inspiración. En este proceso de búsqueda interna, es enfrentado por las distintas mujeres que han marcado su vida: esposa(Cotillard) amante(Cruz), consejera(Dench), madre (Loren), inspiración(Kidman), virginidad (Fergie)., admiradora (Hudson). Algunas visitas reales, otras imaginarias, la participación de cada mujer en su vida viene representada por las distintas (y numerosas) escenas musicales, las cuales debo admitir, me dejaron boquiabierta.

Las actuaciones más destacadas fueron las de Marion Cotillard,  Penélope Cruz - aunque confieso, ya no la soporto en su rol de mujer fácil- y Daniel Day Lewis. Su actuación fue tan estelar,  que me hizo creer era algún fenómeno-actor italiano.  En un plano musical, por supuesto que Fergie hizo de las suyas (además que su sketch "Be Italian" fue el mejor), Cotillard cantó hermoso y Kate Hudson sorprendió (aunque su "baile" fue algo estático). 

Sin embargo, después de verla, quizás lo más resaltante de la película no fue su tan galardonado elenco. Fue más bien su discurso visual, en representación de lo grandioso. La iluminación juega un rol fundamental en la estética de la imagen, enseñándonos el impacto que tiene sobre la historia, al dibujar en ella matices  de alegría y de tristeza, de aventura y de picardía, convirtiéndose en la principal fuente de atmósfera, que sobrepasa - en todo momento - las exigencias de cada escena.  Además de la iluminación, la fotografía, el vestuario y la composición de cada escena, son también elementos claves del disfrute estético. Imaginen una Italia en los años 60's, con una implementación interesante de colores, combinando vivos con sepia y blanco y negro.

Su punto débil, si se quiere, es la falta de una historia qué contar. Más allá de su escasa inspiración (Contini), y la influencia de las distintas mujeres en su vida, no hay más nada.   Más nada, si quitas los diez sets musicales, y las escenas que vinculan estos sets. Pero, en contraposición a su falta de narrativa, considero grandioso los diálogos, incluso, aprovecho para destacar algunas frases que  me marcaron, bien sea por su profundidad, por lo ingeniosa de su naturaleza, o porque simplemente me parecieron divertidas...

Guido Contini "I walk just to know that I can still walk. "

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Liliane La Fleur: Directing a movie is a very overrated job, we all know it. You just have to say yes or no. What else do you do? Nothing. "Maestro, should this be red?" Yes. "Green?" No. "More extras?" Yes. "More lipstick?" No. Yes. No. Yes. No. That's directing.

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Luisa Contini: Thank you.


Guido Contini: What for?

Luisa Contini: Thank you for reminding me I'm not special. You don't even see what you do to me. Even the moments I think are ours, it's just... you working to get what you want.

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Stephanie: What would you say the limit to what you could show in movies these days is?

Guido Contini: What would you like to see that I haven't already shown you?

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Nominaciones: Mejor dirección artística, mejor actriz de reparto (Cruz), mejor música (canción original : "Take it all") y mejor vestuario. 

Y los nominados al Oscar 2010 son:

Mejor Película 

An Education

Avatar

District 9

The Hurt Locker

Inglorious Basterds

Precious

The Blind Side

A Serious Man

Up

Up in the Air 

Mejor Dirección

James Cameron por Avatar

Jason Reitman por Up in the Air

Kathryn Bigelow por The Hurt Locker

Lee Daniels por Precious

Quentin Tarantino por Inglorious Basterds

Mejor Actor

Colin Firth por Un hombre soltero

George Clooney por Up in the Air

Jeff Bridges por Corazón rebelde

Jeremy Renner por En tierra hostil

Morgan Freeman por Invictus

Mejor Actor de Reparto

Christoph Waltz por Malditos bastardos

Christopher Plummer por The Last Station

Matt Damon por Invictus

Stanley Tucci por The Lovely Bones

Woody Harrelson por The Messenger

Mejor Actriz

Carey Mulligan por An Education

Gabourey Sidibe por Precious

Helen Mirren por The Last Station

Meryl Streep por Julie & Julia

Sandra Bullock por The Blind Side

Mejor Actriz de Reparto

Anna Kendrick por Up in the Air

Maggie Gyllenhaal por Corazón rebelde

Mo’Nique por Precious

Penélope Cruz por Nine

Vera Farmiga por Up in the Air

Mejor Dirección Artística

Avatar, dirección artística: Rick Carter y Robert Stromberg; decorados: Kim Sinclair

El imaginario del Doctor Parnassus”, dirección artística: Dave Warren y Anastasia Masaro; decorados: Caroline Smith

Nine, dirección artística: John Myhre; decorados: Gordon Sim

Sherlock Holmes, dirección artística: Sarah Greenwood; decorados: Katie Spencer

La reina Victoria, dirección artística: Patrice Vermette; decorados: Maggie Gray

Mejor Cinematografía

Avatar, Mauro Fiore

Harry Potter y el misterio del príncipe, Bruno Delbonnel

En tierra hostil, Barry Ackroyd

Malditos bastardos, Robert Richardson

La cinta blanca, Christian Berger

Mejor Diseño de Vestuario

Bright Star, Janet Patterson

Coco: de la rebeldía a la leyenda de Chanel, Catherine Leterrier

El imaginario del Doctor Parnassus, Monique Prudhomme

Nine, Colleen Atwood

La reina Victoria, Sandy Powell

Mejor Documental

Burma VJ, Anders Østergaard y Lise Lense-Møller

The Cove, nominados por determinar

Food, Inc., Robert Kenner and Elise Pearlstein

The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers, Judith Ehrlich y Rick Goldsmith

Which Way Home, Rebecca Cammisa

Mejor Película en Lengua Extranjera

Ajami (Israel)

El secreto de sus ojos (Argentina)

La cinta blanca (Alemania)

La teta asustada (Perú)

Un profeta (Francia)

Mejor Música Original

Avatar, de James Horner

Fantastic Mr. Fox, de Alexandre Desplat

En tierra hostil, de Marco Beltrami and Buck Sanders

Sherlock Holmes , de Hans Zimmer

Up, de Michael Giacchino

Mejores Efectos Visuales

Avatar

District 9

Star Trek

Mejor Guión Original

A Serious Man

The Hurt Locker

Inglourious Basterds

The Messenger

Up